필립 퍼키스
필립 퍼키스(Philip Perkis) 특별전 - 멕시코 Mexico展 2019.01.29
류가헌(02-720-2010)
2019-01-29 ~ 2019-02-24
2019-01-29 오후 16시
필립 퍼키스(Philip Perkis) 특별전 - 멕시코 Mexico展

25년을 기다린 필름들, 필립 퍼키스(Philip Perkis)의 ‘멕시코’
- 오는 1월 29일부터 2월24일까지. 갤러리 류가헌에서

“사진은 동결된 순간이며 기억이다. 하지만 사진은 늘 현재의 순간을 담고 있다.”
‘사진가들의 사진가’라고 불리는 ‘필립 퍼키스(Philip Perkis)’의 말이다. 뉴욕 프랫대학(Pratt Institute)의 사진과 교수로 재직한 40년의 강의 경험으로 저술한 《사진강의노트(Teaching Photography)》로도 잘 알려져 있다.

오는 1월 말, 필립 퍼키스가 이십 여 년 전에 찍고 세상에 전부를 보인 바 없던 멕시코 사진들이 국내에서 처음 전시된다.

《멕시코 Mexico》는 1992년, 구겐하임의 기금을 받은 필립 퍼키스가 3년에 걸쳐 수개월씩 멕시코에 머물면서 찍은 사진들이다. 그는 이 사진들을 촬영할 당시, 스스로 세 가지 규칙을 정했다고 했다. 첫째, 멕시코의 지독한 가난을 찍지 않을 것. 둘째, 여행자로서 비판적 시선을 담지 않을 것. 셋째, 원주민들을 이국적인 모습으로 찍지 않을 것. 그는 자신이 세운 원칙 위에서, 그리고 늘 해왔던 것처럼 ‘본능’과 ‘무의식’이 이끄는 대로 셔터를 눌렀다. 그렇게 찍은 수많은 사진 중 몇 장이 첫 사진집 ≪인간의 슬픔≫에 실렸지만, 거개의 사진들은 현상만 해놓은 필름 상태로 20여 년간 고스란히 보관된 채였다.

지난 2015년, 여든 살이 된 필립 퍼키스는 평생 찍은 필름들을 정리하기 시작했다. 20여 년의 세월이 흘러, 한 쪽 눈의 실명과, 두 번의 심장 수술, 한 번의 신장이식수술을 받고 회생한 사진가가 과거의 사진들을 다시 들여다 본 것이다. 그때와는 다른 방식으로 사진 속 장면들을 바라보는 현재의 자신에게서 유발되는 감정들에 주목하면서, 사진을 선택했다. 그리고는 2년 간 매일 2장 씩, 오랫동안 해왔던 방식 그대로, 뉴욕 뉴저지의 숲 속에 가라앉은 듯 고요히 자리한 암실에서 한 장 한 장 직접 인화를 했다. 그렇게 선택해 손수 인화한 멕시코 사진 51점이, 처음으로 서울 류가헌에서 관람객들과 만나는 것이다.

“나는 내가 알거나 모르는 곳에서 계속 사진을 찍고 인화를 한다. 그러면 결과물은 한 장소가 다른 장소와 관계를 맺고, 나는 바깥의 존재와 내 안의 존재가 연결되는 것을 느낀다.”_ 필립 퍼키스, 《사진강의노트》中

장소나 주제, 혹은 의미에 한정된 물리적인 연결보다는 대상과의 정신적인 쌍방통행을 강조해온 그의 사진 신념은《멕시코》에서도 여실히 드러난다. 필립 퍼키스의 제자이자 그의 사진세계를 한국에 소개하는 일에 앞장 서 온 안목출판사 박태희 대표는 ‘사진과 삶에 대한 의문과 복잡성이 설명할 수 없는 감정으로 표출된 이 멕시코 작업은 과거와 현재를 포괄하며 시간과 공간의 쌍방통행을 이룬다.’ 라는 말로《멕시코》를 정의한다.

안목출판사에서 동일한 제목으로 한정본 사진집이 출간되며, 전시 마지막 날인 2월 24일에 출판기념회를 겸한 행사가 류가헌에서 열린다. 이 책은 출간되기도 전에 이미 2019 일본 도쿄도서박람회에 출품작으로 선정되었으며, 3월에 일본에서도 선보일 예정이다.

필립 퍼키스 특별전 《멕시코》, ‘동결된’ 멕시코 풍경이 우리에게 불러일으킬 ‘현재’의 순간이 기다려진다.

 국내 최대의 사진전문 포털사이트인 아이포스 웹진에서는 각 미디어와 화랑의 전시담당자, 프로사진가, 전국의 각 대학 사진학과 교수 및 전공자, 미술계와 광고 디자인계, 출판 편집인,  의사, 변호사 등 전문직 인사, 국내 유수 기업의 최고경영자와 임원, 사진동호인 등 27만6,790명에게 사진문화에 관한 유익한 정보들을 제공하고 있습니다.